‘Nunca sou reconhecida na rua, nem mesmo pela minha equipe’, diz atriz de ‘A Idade Dourada’

The New York Times

Carrie Coon lembra vividamente a primeira vez que entrou no set de Long Island da série “A Idade Dourada“, da HBO, e passou pelo saguão régio da mansão que ela ocupa como Bertha Russell, esposa do magnata ferroviário George Russell (Morgan Spector). “Pensei: ‘Ah, ah, ah, tenho que preencher isso'”, lembrou ela.

Deliciosamente, Coon o fez. Na segunda temporada da série, um drama rococó ambientado na Nova York dos anos 1880, Bertha leva sua luta para se juntar à elite de Manhattan para a ópera. Ela patrocina a nascente Metropolitan Opera como uma alternativa à Academy of Music, que não aceita seu dinheiro novo. Seja em cenas íntimas ou grandiosas, Coon (“The Leftovers“, “Fargo“), como Bertha, oferece uma atuação cheia de corpo e voz profunda. Um saguão? Isso não é nada. Esta é uma mulher que pode encher o Met.

Em uma tarde de novembro, algumas semanas antes da exibição do final de temporada de “A Idade Douraa”, Coon participou de uma chamada no Zoom usando um roupão branco e maquiagem acetinada. Ela iria ao Met naquela noite, junto com muitos de seus colegas de elenco (em uma jogada de publicidade incomumente elegante, eles ocupariam uma cabine no espetáculo “Tannhauser“).

Embora no elenco do programa não falte talento para atuação, Coon se tornou a favorita dos fãs. Isso provavelmente ocorre porque Bertha parece se divertir muito, abraçando cada uma das reviravoltas melodramáticas do roteiro. Seja interferindo nos relacionamentos de seus filhos, Larry (Harry Richardson) e Gladys (Taissa Farmiga), ou se envolvendo com sua ex-dama de companhia (Kelley Curran), agora uma rival, Bertha parece saborear cada briga e confusão. E Coon também.

“Adoro essa sensação de dominar um espaço”, disse ela. “É uma sensação realmente satisfatória e rara para uma mulher ter isso.”

Entre mordidas em um sanduíche no almoço, Coon discutiu ambição, grandes escolhas e por que ninguém a reconhece fora das telas, mesmo agora. Abaixo estão trechos editados da conversa (com leves spoilers da segunda temporada).

Quem é Bertha e o que a impulsiona?

Se Bertha tivesse vivido em outra época, ela teria sido uma CEO, uma executiva, uma senadora. Ela é uma mulher ambiciosa em uma época em que não havia lugar para mulheres ambiciosas além da esfera social. O coração de Bertha é seu interesse pelos filhos. Seu filho está bem —ele é um homem branco com muito dinheiro. Sua filha, no entanto, precisa ser protegida.

No entanto, Bertha muitas vezes sacrifica a felicidade de seus filhos em favor do status social da família.

Sua miopia é realmente frustrante porque o que vemos no casamento dos Russells é que Bertha, de fato, se casou por amor, respeito e ambição. Mas Bertha entende muito bem os obstáculos para as mulheres, mesmo as mulheres de certa classe. Nem estamos tocando no que está acontecendo com as mulheres de cor e imigrantes que estão todas trabalhando nesse sistema capitalista que as esmagará. Bertha está errada sobre o que está fazendo. Mas quando se trata de nossos filhos, temos esses pontos cegos. No final, é sobre amor e proteção. Ela simplesmente faz isso sem nuances.

Existem limites para sua ambição?

Eu não acho. Os limites são impostos a ela externamente. Eu não sinto que ela intrinsecamente tenha um senso de limites. Sua causa é meritocrática de certa forma. Ela acredita que você pode e deve ser capaz de conquistar seu lugar.

Você parece se movimentar pelo mundo de forma mais humilde. É libertador interpretar alguém tão diferente de você?

É divertido interpretar a vilã. É divertido explorar sua própria capacidade de crueldade. Você está correto em assumir que não é assim que eu me movimento pelo mundo. E, ainda assim, para ter qualquer longevidade em um negócio tão cruel como o nosso pode ser, especialmente para as mulheres, você realmente precisa ter um pouco dessa coragem. Qualquer pessoa que ainda esteja nele, mesmo que não admita, tem ambição em sua essência. Mas é uma diversão incrível. Na minha vida, interpretei muitas mães realmente desafortunadas —frenéticas, perdidas e agarradas. Agarrar-se a esse nível é uma maneira muito mais encantadora de trabalhar.

Bertha sabe que ela é uma vilã?

Ela não é uma vilã. Ela ajuda a construir o Met! Ela acredita que as portas devem estar abertas para ela. O que faz os outros serem melhores do que ela? Ela vem de fazendeiros de batata, e aqui está ela. Por que você não abriria a porta para alguém que trabalhou tão duro? É assim que eu me sinto em relação às pessoas que pegam seus filhos e os carregam através de rios e desertos do meio da América para chegar aqui. Essas são as pessoas que você quer aqui. São pessoas resilientes e surpreendentes que fariam qualquer coisa por seus entes queridos.

Sua voz é mais aguda do que a de Bertha. Como você encontrou o tom e o ritmo específicos dela?

Certamente o ritmo saiu da escrita. E então, na primeira temporada, quando eu entro e digo: “Ah, que momento interessante para eu chegar”, de alguma forma minha voz estava mais baixa naquele dia. Eu pensei: “Ah, lá está ela”. É divertido trabalhar lá embaixo. Eu nunca sou reconhecida na rua; nem mesmo minha equipe me reconhece quando estou sem minha peruca. Até meus colegas de elenco em uma festa algumas semanas atrás não me reconheceram. Mas as pessoas reconhecem a voz, embora muito raramente.

E então, a maneira como ela anda, os gestos dela. Como você encontrou isso?

Essas roupas moldam você de uma maneira tão particular. As mulheres deveriam deslizar, ser suaves. Você não deveria ver movimento. Mas Bertha é uma rebelde e eu senti que seus quadris deveriam estar envolvidos. Não sei o quão consciente foi essa escolha. Quando você é solicitada a entrar naquele saguão com um chapéu e um casaco de caxemira, você simplesmente tem que desfilar.

Nesta temporada, o programa se inclinou mais para o melodrama. Como é interpretar essas grandes cenas teatrais?

Aterrorizante, mas maravilhoso. Parece que você está fazendo Eugene O’Neill o tempo todo. Mas, nossa, nós realmente nos divertimos. Essa é a chave: você não pode levar muito a sério. Você não pode levar a si mesmo muito a sério. Não tenho medo de fazer escolhas ousadas, e não tenho medo de as pessoas não gostarem de Bertha, assim como não tenho medo, agora que tenho 42 anos, de ninguém não gostar de mim. Então, tento me divertir. Houve uma tomada em que Bertha viu Turner (personagem de Curran) pela primeira vez que foi tão hilariamente exagerada. Eu cambaleei; agarrei o braço de Morgan; caí um pouco. Assim que a tomada acabou, nós gargalhamos porque foi um exagero em cima de outro exagero.

Quando entramos naquele primeiro dia, não tínhamos ideia do que estávamos fazendo. Não sabíamos o quão grande seria. Não sabíamos quanta espaço havia. Mas, enquanto estávamos filmando, pensamos: “Ok, acho que podemos lidar com um pouco mais de grandiosidade”. Na segunda temporada, parte da exposição já foi feita, já apresentamos os personagens. Agora podemos nos divertir um pouco mais.

Esta temporada se concentra em grande parte na batalha da vida real entre a Academia de Música e a nascente Ópera Metropolitana. Para que serve uma guerra por procuração?

Sempre fazemos um paralelo com o momento em que as Kardashians foram convidadas para o Met Ball. O mundo das celebridades e o que o dinheiro pode proporcionar, isso é realmente emblemático disso. A ópera também representa a luta neste país, esse sentimento de pessoas resistindo a mudanças inevitáveis e se apegando firmemente a um modo de vida mais antigo.

Bertha termina a temporada triunfante. Ela poderia ter terminado de outra forma?

Eu acho que não. O programa está explorando um momento muito particular, um momento extraordinário de indústria, mudança e crescimento. Já sabemos que as pessoas ricas venceram, as pessoas novas venceram. Onde elas não foram convidadas, elas construíram algo novo do zero. Então, sua ascensão é realmente inevitável. Ela é uma força inexorável. Não há nada que a impeça.